Picture of author.

Robert Bresson (1901–1999)

Forfatter af Notes on the Cinematographer

21 Works 760 Members 9 Reviews 1 Favorited

Om forfatteren

Omfatter også følgende navne: Robert Bresson, ロベール・ブレッソン

Image credit: The Film Reference Library Toronto

Værker af Robert Bresson

Notes on the Cinematographer (1975) 432 eksemplarer
Au hasard Balthazar [1966 film] (1966) — Director, screenwriter — 46 eksemplarer
Pickpocket [1959 film] (1959) — Instruktør — 42 eksemplarer
A Man Escaped [1956 film] (1956) — Instruktør — 41 eksemplarer
Mouchette [1967 film] (1967) 22 eksemplarer
L'Argent [1983 film] (1983) — Instruktør — 22 eksemplarer
Lancelot du Lac [1974 film] (1974) — Instruktør — 10 eksemplarer
The Devil, Probably [1977 film] (1977) — Instruktør — 9 eksemplarer
A Gentle Women [1969 film] (1995) — Instruktør — 6 eksemplarer
The Politics of Authors (2003) 4 eksemplarer
Procès de Jeanne d'Arc (2012) 2 eksemplarer
Noten zum Kinematographen (1983) 1 eksemplar
Les Affaires Publique (Short, 1934) — Instruktør — 1 eksemplar

Satte nøgleord på

Almen Viden

Fødselsdato
1901-09-25
Dødsdag
1999-12-18
Køn
male
Nationalitet
France
Erhverv
film director

Medlemmer

Anmeldelser

Le réel brut ne donnera pas à lui seul du vrai.

Pas d'acteurs
(Pas de direction d'acteurs.)
Pas de rôles
(Pas d'étude de rôles)
Pas de mise en scène.
Mais l'emploi de modèles, pris dans la vie.
ÊTRE (modèles) au lieu de PARAÎTRE (acteurs).

Trouver plus naturel qu'un geste soit fait, qu'une phrase soit dite comme ceci plutôt que comme cela est absurde, n'a pas de sens dans le cinématographe.

Supprimer radicalement les intentions chez tes modèles.

L'important n'est pas ce qu'ils me montrent mais ce qu'ils me cachent, et surtout ce qui n'il ne soupçonne pas qui est en eux.

Il faut qu'une image se transforme au contact d'autres images comme une couleur au contact d'autres couleurs.
Un bleu n'est pas le même bleu à côté d'un vert, d'un jaune, d'un rouge. Pas d'art sans transformation.

réel/vrai, modèle/acteur, pouvoir d'éjaculateur de l'oeil.
La « théorie de l'écriture cinématographique » de Bresson : le cinéma (cinéma) est une reproduction d'une pièce de théâtre, un enregistrement d'un drame qui s'emmêle avec la réalité ; le cinématographe est une combinaison d'images et de sons divers qui fait l'objectif Le film de réalité capturé est transformé du niveau de réalité au niveau de vérité (Le Réel). Prôner une "écriture cinématographique" pleine de changements et s'opposer aux "films" stéréotypés.
Les films écrits cinématographiquement s'expriment par la relation entre l'image et le son, et non par l'imitation de mouvements et de tons (d'acteurs ou de non-acteurs). Il n'analyse ni n'explique, il réorganise.

La recombinaison est la voie de composition spéciale qui permet au film de conserver sa propre authenticité (à partir de l'auto-épissure).
La douceur de l'écriture cinématographique face à la tridimensionnalité du jeu scénique.

Les idées et les actions de Bresson tout au long de sa vie.
Théâtre et cinéma : parfois on y croit, parfois non. Écriture cinématographique : continuez d'y croire.

Poursuivre les limites et les changements pour obtenir la valeur esthétique de l'art cinématographique.
1. Ni réalisateur ni artiste de cinéma. Oubliez que vous filmez.
2. Mettre des émotions sur le visage et l'action, c'est l'art d'un acteur, c'est une pièce de théâtre. Si vous ne mettez pas d'émotion sur le visage et l'action, ce n'est pas de l'écriture cinématographique. Le modèle exprime involontairement (au lieu de ne pas exprimer involontairement).
3. Votre modèle ne doit pas se sentir théâtral à propos d'elle-même.

Ces points sont très similaires à Hitchcock.
montage. Une phosphorescence soudaine émane de vos modèles, flotte autour d'eux, les relie aux objets (le bleu de Cézanne, le gris de Greco).

connection>sample ("Nous ne voulons pas de belles images, nous devons connecter le son et les images pour créer de la beauté.)
Une image n'a pas de valeur absolue.

Si vous comprenez ce point, il y aura beaucoup moins de "violence" dans les critiques. (rire ^^
… (mere)
 
Markeret
Maristot | 2 andre anmeldelser | Jun 4, 2023 |
 
Markeret
Lior.Zylberman | Apr 11, 2020 |
E' la storia vera (il tenente André Devigny la pubblicò nel 1954 sul "Figaro Litéraire") della fuga di un partigiano dalle prigioni naziste. Devigny scappa una prima volta, lo riprendono e lo rinchiudono nel forte di Montluc. Qui apprende la sua condanna a morte. Con pazienza certosina prepara una nuova evasione che stavolta gli farà guadagnare la libertà. Una trama avventurosa diviene per Robert Bresson (nel suo momento più creativo) meditazione sulla vita, i rapporti umani, le aspirazioni dell'uomo. Nella descrizione minuta dei preparativi di fuga (una spilla serve come grimaldello per aprire le manette, il materasso intrecciato con il fil di ferro diventa una fune) c'è più tensione che in un giallo di Hitchcock (oltretutto ottenuta con un linguaggio che più spoglio, meno melodrammatico e "spettacolare" non potrebbe essere). È uno degli indiscussi capolavori di tutto il cinema.
(fonte: Mymovies)
… (mere)
 
Markeret
MemorialeSardoShoah | 2 andre anmeldelser | Mar 28, 2020 |
In Francia, al tempo della dominazione nazista, durante la seconda guerra mondiale. Fontaine, un membro della resistenza francese condannato a morte, è condotto in una cella di 3x2 metri. Servendosi di quel poco che ha (un cucchiaio, un lapis, la coperta, il filo di ferro della rete del letto), organizza pazientemente la fuga, pur sapendo che l'attende il plotone d'esecuzione e che ogni giorno potrebbe essere l'ultimo. Quando tutto è pronto, gli viene dato un compagno di cella. È Jost, un ragazzo vestito per metà da francese e per metà da tedesco: forse un partigiano, forse una spia. Ma a Fontaine non resta che fidarsi e realizzare la sua fuga notturna insieme a lui.… (mere)
 
Markeret
MemorialSardoShoahDL | 2 andre anmeldelser | Jan 11, 2018 |

Lister

Måske også interessante?

Associated Authors

Statistikker

Værker
21
Medlemmer
760
Popularitet
#33,470
Vurdering
3.9
Anmeldelser
9
ISBN
61
Sprog
8
Udvalgt
1

Diagrammer og grafer